林徽因很凄美的一首情诗，一开篇就令人沉醉，道尽想爱不能爱之痛

前两年很流行一句话生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。当今社会人们的生活节奏越来越快，已经很少有时间停下来感受生活中的诗意，最近有一档诗意中国的节目，以文化为内核、综艺为外壳，结合还原古人生活场景，带领我们亲身感受诗意的生活。而笔者平时也喜欢品读一些诗词方面的内容，希望喜欢的朋友和我一起来探寻诗词的世界，发现生活中的诗意。在很长一段时间里，如何养出像林徽因一样的女儿，是很多家长在思考的问题，显然光是富养是不行的。林徽因身上的淡雅气质，不是金钱能堆出来的，她的富在精神上。林徽因的平生之志是做一个建筑师，但上大学时这个专业不收女学生，于是她入了美术学院，后来她靠选修和自学成为了当时最杰出的建筑师之一，这是才女的倔强。对于林徽因来说，写诗完全是出于兴趣，而那个让她爱上诗的男人是徐志摩。林徽因和徐志摩相识时才16岁，对方的一首首情诗将她带入了一个个美妙的诗境中。虽然两人的爱情以失败告终，但林徽因余生都没有放下过诗歌。本期要和大家分享的是林徽因很凄美的一首情诗，名字叫深夜里听到乐声。这首诗写于1931年，是她在香山养病期间所写。全诗一开篇就令人沉醉，如一曲清泉流过心间，道尽了想爱而不能爱之痛。让我们来品一品：作为一首现代诗，林徽因这首诗的工整度是相当高的，充满了古诗的韵味。全诗三句为一节，每一节的长短句相间，不但诗句对称，最难得的是它还做到了一节押一韵，每一节换了一韵，这是很少见的。正因为如此这首诗才一气呵成，美得令人心醉。诗中描写的是一种想爱而不能的情绪，有人觉得林徽因写的就是她和徐志摩的爱情，但作者从来没有这样表示过。诗的第一节以一曲远处飘来的乐声开篇，令人沉醉。悠扬的声音是这么熟悉，女子一听就知道这是爱人的为她而弹。其中一定和又字道出了这股相思的纠结，明明如此深情，却无法向对方表明，只能藏在琴弦中，短短几句就道出了这段爱情的无奈之处。第二节写女子听曲后的反应，泛红的脸出卖了她的内心，她知道这是为她而弹，也知道对方的心意，于是她静静地听着。第三节这琴声让她越听越凄凉，她虽然懂却无法回应，这是她的身不由己。接下来的一节道明了不能在一起的原因，一切都是因为生活有它既定的样式，她无法打破。悲剧的爱情有各种原因，罗密欧和朱丽叶因为两家的世仇而不能在一起，梁山伯和祝英台因为一次次错过而无法美满，诗人将这一归纳于生命的薄弱。想象中的美好，终究无法在现实中上演。但诗人对爱情不是绝望的，所以在最后一节她为诗中伤情的女子设下了一个美好的幻想。若是有一天，他们能同时拨动那根琴弦，或许这爱情就能开花结果了。在这里诗人赋予琴弦象征意义，它或许是一种经历，或许会出现在有情人打开心门的一瞬间，但究竟是什么需要他们自己去寻找。通读这首诗会发现，对于爱情林徽因是有自己的观点的。她对爱情的追求是纯粹的，不是一时的感动，而是一种存在于理智和情感之间的平衡。而就这首诗本身而言，无论是遣词的功力，还是意境的渲染都是极高明的，这也是其打动人心的原因。这首诗大家喜欢吗欢迎讨论。