米芾《论草书帖》他确实这样做的，最后也成功了。换个角度来思考米芾的话。其实还有两种可能：一是故弄玄虚，说了不做，话到嘴边留半句，或左右相顾而言其他，看起来很神秘；二是做了没有结果，关键是“融”，郑板桥的书法就是夹生饭。所谓融通，通而后能融，融而后能通。
润格米芾是先学颜字，再学柳字，然后是学欧字，之后是学褚遂良的书法，以及段季展的书法。从段季展中发现段书的源自王羲之《兰亭序》，于是学习王羲之等晋魏名家法帖。学习前贤楷书、行书、草书之外，米芾也学隶书与篆书。在取法前贤方面，米芾可以说是宋代书家中最广博的一位。米芾一生的书法成就，以行书一体为最高。其行书，在其所流传至今的书法作品中最多。这也与当时整体书学风气有关，宋代书法所取得的最大成就即是在行书方面。
王铎 书法王铎所运用的乃米芾之法，也是“集古字”，只不过不像米芾说的非常明白。王铎平生留下来的法帖，其中有很多字形，有的似二王，有的似鲁公，有的似山谷，有的似米芾，不似又似、似又非似，学以致用、吐故纳新，融会贯通、自成一家。相比米芾来说，不但在尺幅形式上拓展，在字形大小上拓展，在墨法上拓展，关键是理念的拓展。王铎有些临摹二王的作品，完全是几个帖本贯通起来，是一种“无内容形式”，走的更远。“
集古字 ”的由来 说到“集古字”，我们很容易想到在书肆里看到的大量“集古字字帖”。“集字为书，古已有之”拿王羲之的字来说，最有名的莫过于《怀仁集王羲之书圣教序》。
《怀仁集王羲之书圣教序》局部又有如《兴福寺半截碑》为唐代兴福寺僧人大雅等集王羲之书所刻。
《集王羲之书金刚经》局部集字在书法中很常见，可区分为两种：一种自己“集古字”，书家临摹一家一家地过，就是最原始的“集古字”，米芾、王铎等人依此途径而成功；另一种是集他人字，就是通常所说的“集字”，如《怀仁集圣教序》，千百年来为书人所仰慕和取法。王羲之的书法竟然通过这种方式得以进一步保留和发展，有点匪夷所思。《集王圣教序》中所选单字不相连属，皆法帖中较为中正平和者。虽以行草书为主，然已绝无风流蕴藉之态，因为行草书的流动性被严格地限制于单字之内。文字重新进行摆布，获得了整体上的协调。另外，还有一件非常伟大的集字作品《千字文》。不但成为中国社会启蒙读物，亦是历代书家所喜爱的书写内容。《千字文》最初所集就是王字，现在已有各种书体，蔚然大观，成了一个“体系”。“
集字 ”与“ 集古字
”严格来说，集字和集古字存在很大的不同。“集字”是临摹过程一个不可缺的环节。甚至可以说，集字在今天的应用更为广泛，所依靠的已不是人力，而是计算机。现在这种集字类型的碑帖已经有点泛滥成灾了。但凡古人集字，都有一个熟悉再熟悉的过程，现在这个过程尽可能地加以省略，以求最快的速度。通常所说的集字，就是将碑帖中有限的字按照一定的内容重新排列，处理成所需要的形式。“集古字”则是通过人的思想情感化合，创造出一种新的风格。不管技术如何先进，书家临摹仍然要遵从“集古字”的方法。碑帖不但要遍临百家，而且要博观约取、善学善用，才能融会贯通、举一反三。一是过程永远无法省略，二是要有“化合能力”，通过个人修养的提高来协调。一般意义上的集字，是针对碑帖中原本就固有的字，“集古字”则不但要关注碑帖中原有的字，更要处理好没有的字，如果处理融洽了，其实就是“入古出新”的第一步。因此，“集古字”的过程较之“集字”的过程更漫长、更痛苦，更让人心憔力悴、殚精竭虑。集古字变成单纯的“集字”，少了一个“古”字，意味着缺少“入古”的经历，结果便大不同。“
集古字
”这条学书之路，有什么益处呢？书法的学习，如果在初始阶段，走马灯似的换帖，只会浅尝辄止，无法真正得到古人佳处。清代书家梁巘说：“学书一字一笔须从古帖中来，否则无本。早矜脱化，必偭规矩。初宗一家，精深有得。”所以学书，一开始的阶段，要力求做到专精，不然深入不进去。不过在另一方面，若只是学宗一家，很容易受到师法对象的束缚。清人王澍说：“习古人书，必先专精一家，至于信手触笔，无所不似，然后可兼收并蓄，淹贯众有。然非淹贯众有，亦决不能自成一家。若专此一家，到得似来，只为此家所盖，枉费一生气力。”入的越深，受到范本的牵掣可能性也就越大，甚至还有可能会学到许多习气。如清代沈宗骞所说的：“若但株守一家而规摹之，久之必生一种习气，甚或至于不可响远。”所以学宗一家，是第一步，完成第一步之后还要转益多师。先专精，再广博，集众人之长，免受一家之拘，这便是“集古字”的主导思想。集古字方法的普适性
“集古字”虽然是令人向往的理想学书之路，但并不好走。“集古字”的过程，实践起来并不容易，它几乎伴随着学书者一生的生命与时间。当然，具体到每一个学书者，又有些小差别。但这个看似繁复的过程，其实不外从一开始的“专一”，到“广大”，再到最终“脱化自立”。“集古字”过程中的难，主要难在第二阶段的广博，难在真正地“吸收”新的师法对象：一是审美定势（惰性），在心理上难以接纳新的范本。二是，学习下一家的时候，到底是取法对象（范本）的哪方面？有的学书者，在学宗一家后，进入第二家时，主观上渴望并尝试在变，但是变得并不理想，这样的例子在今天这个极其自觉的时代，也并不少见。所以在学习新的范本与对象时，如何取舍？如何才能在自己旧有的基础上，继续向更好的方向推进？这完全取决于学书者的自我掌控（包括理论认知、艺术感觉与综合学养）。▲
邓石如书法清代大家邓石如，走的也是“集古字”之路。他也曾像米芾那样回顾过自己的学书历程：“余初以少温为归，久而审其利弊，于是以《（禅）国山石刻》《天发神谶文》《三公山碑》作其气，《开母石阙》致其朴，《之罘二十八字》端其神，《石鼓文》以畅其致，彝器款识以尽其变，汉人碑额以博其体。举秦汉之际零碑断碣，靡不悉究。”纵观书法史，“集古字”的书法学习方法，具有普适性。大多数书家走的正是：集古字+个人心性—形成个人风格—这样的道路。“集古字”法的核心是博取前贤，所以随着历史时间的推移，越往后越有“用武之地”。明代的祝允明，可以从钟王一直学到元代赵孟頫。而宋代米芾则只能学宋及宋以前的书家，根本不可能学元人。在清代，碑学兴起后，又出现了一些走“碑帖结合”的书家如何绍基、赵之谦等。如此，则“集古字”的道路更为广阔了。到了今天，可供我们选择的范本比清代人，甚至比上一个世纪又多了许多。“集古字”的范围进一步宽广，书法风格的“可能样式”也更多，不过学书者最终能否“集古出新”，这要靠各自的“选择—融通—脱化”。版权声明：以上图文源于网络，版权归原作者所有，若侵权联系删除
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