日本90后女生，辞掉工作，用450卷胶带手“撕”世界名画！

模仿名家画作的作品有很多

但像这种创意十足且美观性极强的却很少

看出来了吗？

这幅《呐喊》其实是用胶带拼贴的

作者是毕业于日本武藏野美术大学的

船原七纱（Funahara Nasa）

她是油画专业的学生

所以她的拼贴作品都含有

油画质感细腻、色彩丰富的特点

她也是纸胶带的狂热者

早在高中时就已经开始收集

目前已经收集超过450卷纸胶带

七纱的胶带创作源于偶然

大二时，七纱进入瓶颈期

仿佛初学油画的新手

不知道该如何下笔

这让她很焦急，但越急越画不出

陷入死循环的她开始抵触油画

得益于老师“重塑名画”的作业

七纱突发奇想

把自己堆在角落的纸胶带化作笔

重绘《蒙娜丽莎》

▲左是原画，右是船原七纱的作品

她没有照本宣科地临摹

而是增添了自己的设计

比如深色服装成了粉红色

肃静的背景变得活泼鲜艳

结果超出她的预期

这幅花费3天完成的胶带画

赢得了同学们的一致好评

“这看起来真的像是油画的质感，

但又比油画干净透亮了许多！”

▲左是原画，右和下边是船原七纱的作品

油画和胶带合二为一

七纱开启了她独特的创作历程

2018年

她用易粘易揭的遮蔽胶带

创作了一副1.5平米左右的

胶带版《最后的晚餐》

很快，在网上吸引了大量的关注

▲上是原画，下是船原七纱的作品

七纱说

创作一幅榻榻米大小的胶带画

需要1个礼拜的时间

而A4纸大小的会快一些

只需要1天即可

不过对她来说

最困难的还是人物脸部作画

为了避免产生纰漏

她在进行脸部作画的同时

也会粘贴大块的背景

七纱的创作特点有3个：

“撕”、“捏”、“掐”

少了哪一个

她都会觉得作品缺少了灵魂

所以她从来不使用剪刀等工具

而是用手去真实地体会

▲左是原画，右和下边是船原七纱的作品

整个过程

她一边对照着原作

一边用胶带粘贴出大轮廓

然后再一点点的充实

最后再完善细节

毕业后，七纱找了份稳定的工作

上了几年班

却始终放不下她的胶带画

于是，她辞职了，成为了

“日本彩色胶带艺术职人”

她开设了自己的个人网站

专门用来发布和出售自己的作品

她也不再满足临摹别人的作品

开始进行自己的原创设计

和她自己一样，她的作品也充满着热情

▲船原七纱的原创作品

希望大家也像七纱一样

能遇见自己喜爱的事情，抱有热情

也不用太多，一件就足够