一文看懂：给一档“综N代”设计节目LOGO有多难？

最近，设计圈发生了两件出圈大事。一个是2026年冬奥会公布了会徽。让很多中国的观众感到困惑，其实它就是数字26的变种。据称这是历史上第一次只看观众投票结果的奥运会徽。而不理解这个审美的观众其实是忽略了它的竞争对手。如果让你二选一，你也会选它。另一个大事件就是小米宣布自己更新了原有的LOGO，邀请了日本著名设计师原研哉设计新版，历时三年，耗费200万，设计出了这样一款全新的标志。而就是这样一个标志，它只有一个变化，那就是边缘由原来的圆角方形变成了一个新的流线型整件事几乎引发“群嘲”。因为logo的设计并没有修改核心元素，导致这个品牌形象出现在社交媒体上——当所有的标志都统一成圆形的时候，这样的修改相当于没有修改。实际上像这样的设计矛盾，在综艺届时有发生。设计的过于前卫，别人诟病不好看。而延续经典，又会面临着是“破”还是“立”的玄学命题。当一档节目红了之后，他们会迅速地推出这档节目的第二季、第三季，于是就形成了综艺IP。而为了突出新意，这些的综艺IP后续创作，也都要制作新的Logo。有的节目，为了保留原来节目的特征，所以只能在最核心的元素上做一些微创新，比如《乘风破浪的姐姐》，你能看出第一季和第二季的区别吗？第二季在色彩、建模元素上有变化，核心的文字和图案，和第一季其实是没有太大区别的。如果这个还比较明显的话，那接下来的几个可能会让你迷茫了。透过这几个神似而形不似的logo，你能区别出哪一个是第一季、哪个是后续吗？反正我如果不直接去搜寻，我是看不出来。但是《我是歌手》则把区别做得比较明显。大家都记得我是歌手，一开始就是一个著名的7。每年这个7就都做一些微妙改变。节目改名了之后，围绕着“歌手”两个字，他们也一直改变设计了4年。同样在做微创新的，还有《王牌对王牌》。《王牌对王牌》推出至今，每一年都有一个新款的设计。这些设计甚至有的还大相迳庭，但是对普通观众来说。似乎从未变过。因为她的气质一直没有变化。除了这些案例，我们还可以看这两年的。选秀节目《偶像练习生》和《青春有你》近年来除了颜色变化，几乎没有大改动。只有在女版的时候，为了强化女生，把下面的数字100变成了girl。但也有一些节目，就像冬奥会的会徽一样，他的设计突然得让人有些惊讶。比如我是唱作人第一季还是很好看的第二季，因为换了冠名商他的设计就让人一言难尽。今年的《创造营》，没有延续往年的扁平。突然出现的8bit像素风，也让观众用了很长时间去适应。还有的节目，佛系创作，根本不把心思放在LOGO设计上——代表作：《中国好声音》。从《中国新歌声》开始，一个五合金的土味logo，沿用至今。步子迈大了，容易两极分化。不创新，也容易被人群嘲。那究竟什么样的logo才是一个好的logo呢？从小米的实践中可能会得到一些结论：既要继承要之前的品牌，不打破大众对这个节目固有的印象；又让关心这档节目的人，从视觉印象中更新印象、带来这一季的独特体验。此外，设计还要面向未来，留足设计的空间。不得不说，在现有的基础上创作，比新创造一个logo难多了。