点、线、面是艺术设计中最基础的概念，设计层面的我们今天先暂且不谈，主要针对小白来说说在艺术绘画、插画中如何掌握这些基本元素，提高我们的绘画技巧，并创造出不同的视觉肌理效果。
下面会从这几点来展开：
线条的基本信息&在绘画中的具体运用
形状的组成
点线面及绘画材料创造的不同肌理
One
线条
线条在艺术作品中有许多不同的用途。不同类型的线条表达了不同的情绪:曲线意味着舒适和放松，水平线表示距离和平静，垂直线代表了高度和力量，锯齿状的线条则暗示着混乱和焦虑......
线条有以下5种常见的基本种类：
垂直线
直线上下移动，没有任何倾斜
线条与水平线平行
倾斜的线
由对角线组合而成的线
渐渐改变方向的线
线条的长短、宽度、纹理、重量、风格...如果把所有这些变化组合在一起，我们就会得到独特的外观。
运用到绘画作品中的线条有：轮廓线、连续线、平行线或交叉线、装饰线、隐含线、姿态线等等。
其中最主要的四种线条是——轮廓线，连续线，平行线或交叉线，和动势线。
·轮廓线
是定义形状轮廓的连续线。它们可以存在于形状或图形的外部和内部，通常被称为线条艺术。
一些艺术家通过使用相同宽度的线来创造轮廓线，而另一些艺术家通过改变宽度来体现作品的体量感
用色彩的准确搭配来勾画轮廓
·连续线
连续线是指画完一幅画而没有把它从纸上拿起来。
如果做得好，这种类型的艺术作品最终会表现得非常富有表现力和活力，如果做得不好，它只会看起来很混乱。
·平行线/交叉线
用于创建纹理、体积、阴影或图案。常出现在素描作品中，线条之间越密集，区域就看起来就越暗从而形成阴影。
·动势线
这是一种快速连续的线条，通常用来表示人体的形态和动作。这类绘图可以创造有活力、快速和动态的线条类型。
形状
形状在艺术创作中扮演着重要的角色。它们可以创作复杂的绘画作品，影响构图，有助于作品的平衡性。
形状是一个二维的区域，由色值的变化或其他形式的对比来定义，它们只有长度和宽度。
形状可以分为以下两类：
几何形状或规则形状
这些形状很容易识别，通常有一个特定的名称与它们相关联。比如:圆、三角形、正方形和梯形。
有机或自由形状
这类则是没有规则的形状，比如以下这些：
我们可以学着把我们周围的世界看成不同形状的组合。把物体本身的形状定义为正空间。而在物体周围定义的形状是负空间。
纹理/肌理
纹理是物体触摸时的感觉方式，而绘画中的纹理可以带给观者视觉上的感官效果，比如光滑的、有光泽的、绒毛感的等等。为你的主题增加视觉上的质感和重点。
在众多纹理中，大家面临最多问题有三个：头发肌理，草和树叶的纹理，以及岩石和木材的纹理。
从下面的五个球大家可以看出，不同的边缘处理和笔触间的缝隙可以给人光滑的、粗糙的、柔软的、坚硬的等各种视觉触感。
大家平时也可以用这种练习手法增强自己的肌理绘制技巧。
除了用点线面可以创造不同的纹理，不同的画材/媒介也可以给我们带来不一样的纹理效果。
比如同样是画静物，不同的媒介产生的视觉效果和给我们观者的印象都截然不同：
油画偏向于厚重的同时纹理感强
水彩给人带来的效果是透亮且颜色变化丰富
炭笔产生的肌理十分细腻，明暗过渡的十分自然
彩铅则是极度细腻的同时给人带来宁静的感觉
数码绘画可以粘贴更多不同的材质，丰富画面
油画
油画是一种传统的艺术技巧，用油画作为艺术媒介的优点是干燥时间长。
使用水彩画作为一种艺术媒介对艺术初学者来说是具有挑战性的。然而，水彩画为绘画增加了一种半透明的品质，能够巧妙的捕捉光线的变化。
作为绘画的最古老的艺术媒介之一，它产生的肌理十分细腻，明暗过渡的十分自然。你可以用炭笔画出苍白的线条，也可以画出强烈而富有表现力的线条。
但是这种艺术材料很容易擦除，因此建议在使用时增加一些固定剂。
彩铅
用彩色铅笔创作的作品富有表现力和细腻感，使画面更逼真。
数字绘画
数字绘画是一种新兴的艺术形式，传统的绘画技法，如水彩、油画、厚涂油画，丙烯酸，粉彩，木炭，钢笔，甚至媒体如喷枪等，都可以通过平板、手写笔、软件等数字工具加以运用。
在大多数数字绘画程序中，大家都会使用纹理和形状的组合来创建自己的笔刷风格。
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