胡问遂行书字帖的畅销本，简体汉字的临习范本，欲写手好字必备帖

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书写行书法时，用一笔会完成多个字甚至是整行。在线条的处理上，为了使得一笔写出粗与细间的不同转换效果，我们通常采用中锋与侧锋用笔相结合的方法。所造成的或粗或细的点画显示出了作品轻重变化有致、线条层次丰富，充分展现了动感形质。行书书法作品中点化之间主副笔的虚实运用频繁。线条越粗，墨色的感官效果越重；线条越细，墨色的感官效果越淡。行笔的同时墨在纸上不均匀地摊开，摊开时墨的扩散有一个时间差，用笔的徐急和力量制约着这个时间差，用它来配合一气呵成的笔法，作品就会如音乐般有灵动的旋律。

行书、草书的核心是“变”字，比外呼点画线条的变化，字体结构的变化、章法布局的变化等等。其实归结起来，字体结构好不好，从发根本上说在于能否与点画的特征相适应。楷书的点画是平稳的，楷书的结构也是平稳的。而行书的点画打破了楷书藏锋和回锋的运笔限制，必然是多样的、多变的。所以行书结构也必然打破楷书结构严格的比例限制，必然奇怪生焉，气象万千。

行书不同于楷书严密结体所呈现出来的静态，而由于连笔减画引起的动感所带来的节律变化，故在章法上就要按照字形的自然结体，对纵势横势不同的结体，处理得纵横有度、错落有致，以提高节奏韵味。长短纵横、大小轻重都是相比较而存在的，有的对比强烈，有的对比平和，这是两种不同的格调。这与作品的性质和作者的个性、艺术追求有密切关联。一般讲，偏重实用而又端庄的，大小轻重、纵横长短对比要弱而缓和一些，格调较平稳。

胡问遂1918年生，浙江绍兴人。师从沈尹默。为其入室弟子。曾在上海美术专科学校国画系、上海出版学校和上海市青年宫任书法教师。现为上海中国画院一级美术师、中国书法家协会理事、上海书法家协会主席团成员、上海文史馆馆员。书学论文曾入选全国第一、二届书学讨论会。为《辞海》《美术辞典》书法词条撰稿人之一。

古人云：“书法本于笔、成于墨。笔者墨之师也，墨者笔之充也。”书法被称为笔墨艺术，用墨当然是书法艺术的重要组成部分。善用墨者可以使单一的墨色分出五彩，以黑显白，以灰间黑，浓淡干湿，各具神采。用墨分为浓墨、淡墨、枯墨、润墨、涨墨等等，不同的墨色会呈现出不同的视觉效果。明清时期，书家常用浓墨书写正楷、行书，以增其厚重，丰其精神，被后人称之为“馆阁体”。王铎以涨墨之法书写鸿篇巨制，使得作品水墨淋漓、满纸烟云而善用淡墨的董其昌、王文治的书法风格则显得清妙脱俗、轻松潇洒。

一般行书作品的行距要明显大于字距。行距变化不大，字距变化较大。不要把每行字安排成字数一样、长短一样，整齐划一，而应该有长短变化。每个字除了不要上下左右对得很平外，其笔画应该有长短的变化。所谓揖让，即字与字之间不能互相冲突，不允许有笔画重迭、交叉的现象存在。有时为了笔法变化的需要，某一个字需要写得大些，或某一笔向左伸得较长些，这时邻近的字就要写得小一些，让出空档，从而产生揖让美。