听！那是《武汉日夜》 的声音

“被周迅演唱的主题曲《你真好》唱哭了”“爷爷的收音机一响，眼泪就止不住”“听见摄影师的呼吸声，好像自己就在现场”...纪录电影《武汉日夜》提前场放映后，有很多人提到“声音”。

电影的声音，该是什么样？

自电影“有声”之日起，创作者们就对其进行着无穷的探讨与诠释，它也许意味着真实的现场声，也许是声画错位的后期声，也许是强化氛围的音乐、音响，但不论何种形式，它都有其“表意”内涵。

不同于普通观众对于纪录电影的理解，《武汉日夜》中很多声音都是后期配音制作而成。声音的“真”与“假”，为什么会出现在纪录电影中？

《今日影评》特别邀请纪录电影《武汉日夜》的声音指导李丹枫来到演播室，一起“听声看电影”。

在特殊的疫情背景下，没有条件进入录音团队，摄影机也被防护服或保鲜膜包裹起来，摄影机和防护服之间摩擦的声音，遮盖了应有的人声。于是，主创团队只能用“人造”的方式为观众还原真实。

“如果观众看完《武汉日夜》认为所有声音都是真的，是我们非常荣幸的一件事”，李丹枫说，“这就是我们做《武汉日夜》最核心的一个点——用最大的力气去还原真实的声音”。

在纪录电影《武汉日夜》声音制作特辑中，观众可以看到配音演员捂住嘴巴、掐着脖子去还原片中病床上爷爷的呼吸声。这样一段情感强烈的开篇场景，正是在配音演员和声音团队的帮助下，人物情绪得以真实流露，观众亦深受感染。

而最让这个团队自豪的就是——“如果声音是一个演员的话，它非常好地完成了塑造角色的工作，又没有大于影片本身所要传递的内容和情感”。

值得关注的是，在纪录电影《武汉日夜》中所出现的“声音”，并不只服务于片中人物。

导演、编剧曹金玲做客《今日影评》演播室时，曾提及最让她印象深刻的声音处理——纪录电影《武汉日夜》中保留了镜头背后摄影师的呼吸声。

“我有一个特别感动的点，就是当我觉得声音不好，着急上火的时候，就听到了摄影师特别浓重的喘息的声音，因为他们穿着防护服、戴着口罩拍摄”，而这份“不专业”，正是最触动曹金玲的点。

“在我们的习惯里，如果电影里出现了摄影机的呼吸声是有问题的，但我们统一的感觉却是不太希望摄影机作为冷静的第三人称视角，因为当你听到那个呼吸声，你好像能够代入到摄影机背后的那个摄影师，体会他们当时感受了什么”，李丹枫说。

众所周知，新冠肺炎是与呼吸有关的传染疾病，呼吸声似乎就是每个患者的生命线。影片的声音设计，与现实向呼应，按照三个章节来完成。

第一个章节是“沉寂安静”的，刚进入疫情状态，城市生活比较压抑，整个武汉几乎没有什么人声。“我们做了一个艺术处理，把所有的鸟叫都去掉了，只为了感受到空气流动的声音”，李丹枫说。

第二篇章情绪紧张，故事情节起伏较大。“这一段的声音设计是通过心脏起搏器去实现的”，李丹枫补充道，“而‘小企鹅’诞生的时候，我们想传递给观众的是一种生生不息，生命延续的概念”。

第三篇章则是“复苏”，声音的设计方向则是更多的“人气”。大家的病慢慢好起来，片中人物王凤娇对着镜头跳起一段感恩的舞蹈。此处声音创作者们选择放弃5.1的制式，把所有的环绕声全部抽掉，这一场戏里只剩下音量特别小的手机声。“我们希望大家能够更专注地去看银幕上发生了什么，因为那个形体和情绪的表达，是百分之一万真实的”。

至此，《武汉日夜》的动人声音，你听懂了吗？

节目尾声，纪录电影《武汉日夜》的声音指导李丹枫表达了自己参与此次工作的最真实感受。

李丹枫：我觉得我和我的团队是非常幸运的，能够参与到这样一个记录历史的工作里。在这个过程中，我们感受到了人情，感受到了温暖，感受到了所有人互相之间的支持和牵绊。就像我们在影片里的一个特别强烈的声音主题设计——江流声，它传递出的就是一种凝聚。经历了这一切，大家拧成一股绳，不停地往前流动。对我来说，《武汉日夜》在某种意义上，大于一部电影所能承载的东西。

#《今日影评》编导观察

听声看电影，是一个比较独特的角度来解读这部影片，在特殊环境限制下，纪录电影的声音如何以“假”还“真”，如何通过声音的手段给观众以情感的震撼？声音指导老师给出了丰富而详尽的解读。（彭康坪）

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